Aaron Parks Little, Big

„Der Pianist Aaron Parks ist einer der spannendsten Repräsentanten der jungen amerikanischen Jazzszene.“– br-Klassik

„Lieder ohne Worte, die mehr erzählen als manch opulentes Songbook, das ist die Musik von Aaron Parks. Die subtile Botschaft, die er übermittelt, ist die Vision einer friedvolleren Gesellschaft.“ – SWR2

“ (…) zupackend perlende Pianopower, selbstbewusst klar auftrumpfende Gitarrenlinien und wieselflinke aktuelle Drumbeats. Das atmet gestalterische Freiheit (…)“ – Rondo Magazin

Eine Band, die über Jahre hinweg Bestand hat, muss sich zwangsläufig vertiefen und weiterentwickeln, und das trifft mit Sicherheit auf Aaron Parks Little Big zu, die der gefeierte Pianist zusammen mit dem Gitarristen Greg Tuohey, dem Bassisten David Ginyard Jr. und dem ursprünglichen Schlagzeuger Tommy Crane gegründet hat. Mit dem neuen Schlagzeuger Jongkuk Kim ist die Gruppe nun stolz darauf, ihr drittes Album und ihr erstes bei Blue Note Records zu veröffentlichen.

Mehr noch als bei den vorherigen Alben stehen hier eine kollektive Bandidentität und die Kommunikation im Moment im Vordergrund. Es enthält auch Kompositionen nicht nur von Parks, sondern auch von Tuohey und Ginyard. Die Gruppe verbrachte eine Woche mit intensiven Proben und Auftritten im ShapeShifter Lab in Brooklyn, um das neue Material zu erarbeiten, bevor sie für die Aufnahmen in das legendäre Dreamland Recording Studio ging. „Für mich ist das eine ganz besondere Platte“, sagt Parks. „Es kommt dem am nächsten, wie ich mir diese Musik vorgestellt habe, und geht gleichzeitig weit über das hinaus, was ich mir selbst hätte vorstellen können.“

Little Big kultiviert weiterhin eine produktive Spannung zwischen Struktur und Spontaneität, mit Melodien, die nicht von einem Blatt abgelesen zu sein scheinen, „sondern eher so, als ob sie spontan gesungen werden“, sagt Tuohey. „Als die Band begann, gingen wir an Aarons Songs mit klar geschriebenen Parts heran und arbeiteten in einem ziemlich engen Rahmen mit einer Menge Feinschliff und Straffung“. Aber im Laufe der Zeit „wurde es zu etwas Eigenem, das nicht immer auf dem Raster liegt“, sagt er. „Wir erschaffen etwas wirklich lockeres und offenes.“

Die Band ist jetzt an einem Punkt angelangt, an dem sie sich wirklich jenseits von Genres fühlt und nahtlos unsere Einflüsse aus nicht-jazzigen Quellen auf eine integrierte und destillierte Weise einbezieht. Aber es fühlt sich auch riskanter und lebendiger an als je zuvor, und deshalb ist es in gewisser Weise mehr Jazz als je zuvor.