Matthieu Bordenave

Matthieu Bordenave ist ein französischer Saxophonist und Klarinettist, der in München lebt. 1983 in Südfrankreich geboren, begann er zunächst mit dem klassischen Saxophon Christian Charnay und Jazzsaxophon bei Thierry Girault in Annecy, bevor er im Alter von 17 Jahren nach Paris zog, wo er bei André Villéger Jazzsaxophon studierte . Er trat in das Pariser Nationalkonservatorium (CNSM) ein, und studierte in der Abteilung für Jazz und improvisierte Musik. Zu seinen Gastdozenten in Paris gehörten u.a. Chris Potter, Louis Sclavis, Paolo Fresu, Marc Johnson und nahm Unterricht bei den klassischen Bassklarinettisten Jean-Marc Volta und Philippe-Olivier Deveaux. Seine musikalische Ausbildung setzte er an der Musikhochschule München fort, wo er mit einem Master of Music abschloss, außerdem wurde er mit dem DAAD-Preis ausgezeichnet.

Er ist mit renommierten Musikern aufgetreten, darunter Lee Konitz, Rudi Mahall, Yaron Herman, Florian Weber, Henning Sieverts, Shinya Fukumori, Peter O’Mara, Geoff Goodman.

BR Klassik beschreibt ihn als „eine der herausragenden Figuren des aktuellen europäischen Jazz. Seine Tonmalereien sind zeitlose Bilder von entrückender Schönheit und Kraft.“

Bislang erschienen zwei Aufnahmen mit dem Trio „Le Café Bleu International“ bei Enja Records. 2017 veröffentlichte er sein Quartett-Projekt „Grand Angle“ mit dem CD-Titel „Terre de Sienne“ ebenfalls bei Enja Records. Im Februar 2018 gab er sein Debüt auf dem legendären Label ECM Records mit dem Shinya Fukumori Trio.

Im Herbst 2020 erschien seine erste ECM-Aufnahme als Leader „La Traversée“, mit Florian Weber am Klavier und Patrice Moret am Kontrabass. 2024 folgte das Album „The Blue Land“ (EMC) mit dem Trio und dem britischen Schlagzeuger James Maddren.

Presse zu „The Blue Land“:

„Man pflegt auf aktuellen Alben wieder die Transparenz, das entschleunigte Spiel mit viel musikalischen Zwiegesprächen und Geschichten.“ WDR3

„Auf ‘The Blue Land’ von Matthieu Bordenave hört man eine Band, die am Anfang steht, als Quartett, die aber als Trio schon so viel Erfahrung gesammelt hat, dass man in jedem Takt Vertrauen und gleichzeitig Lust am Risiko spürt.“ – Deutschlandfunk Kultur

„Die neun Stücke des Albums, Coltranes Stück eingeschlossen, sind freigeistig konzipierte Werke, voller Ambitionen, komplexer Strukturen und Klangsinn. Es ist Kammermusik mit weiträumigen improvisierten Strecken, in der nichts Massives vorkommt, keine Beweglichkeit eingeschränkt, kein meditativer Fluss zerstört und kein Detail übertönt wird.“ Frankfurter Rundschau

„“Hier werden komplexe Einfälle des Komponisten im Ensemble improvisatorisch weitergesponnen zu Stimmungen, zu Klangbildern, zu Gebilden, die wehen, schwingen, federn.“ (…) Es ist Musik, die aufregt und entspannt. Es ist eine Form des Jazz, die weniger nach Prinzipien und Genregrenzen fragt, sondern einen grundlegenden Anspruch formuliert: Musik spielend und hörend zu genießen.“ Sächsische Zeitung

„Meist benötigt [Matthieu Bordenaves] ganzheitlich aufspielendes Quartett nur wenige Minuren, um aus der Stille heraus eine mitreißende Intensität zu entwickeln.“ Jazz thing

„Matthieu Bordenaves Musik verzichtet auf große Gestik, Pathos und Pomp. Mit sorgsam ausgewähltem Tonmaterial weiß er die Harmonik eines Messiaen oder Dutilleux für die Improvisation zu nutzen und ins Abstrakte zu verlängern.“ Fono Forum

„[er] präsentiert sich als Lyriker der lakonisch servierten Ideen abseits von Klischees. Wenn dann John Coltranes Compassion angestimmt wird, punktet der eigenwillige Jazzkopf mit versonnen-versponnenen Ideen. Und: Sein Sound hat Aura.“ Der Standard

„Zusammen mit dem Bassisten Patrice Moret und dem Schlagzeuger James Maddren gestaltet Bordenave auf dem ECM erschienenen Album „The Blue Land“ die Weite im Kleinen. Neun kammerjazzige Kompositionen pendeln zwischen melodischer Ästhetik und harmonischer Abstraktion, voll im Ton und zugleich transparent in der Klangwirkung.“ Stereoplay

„Es ist der unglaublich reizvolle Kontrast zwischen meditativer Ruhe und überbordender Expressivität, zwischen liebevoller Umarmung und gewagter Dissonanz, zwischen Bewegungen in geordneten Mustern und freier Entfaltung, der einen – mit jedem weiteren Anhören in noch stärkerem Maße – gefangen nimmt.“  Kulturzeitschrift AT

„Als würden vier gleich gestimmte Lyriker gemeinsam Gedichte schreiben, so behutsam assoziativ und sich ergänzend wirken die neun von einem Quartett unter Führung des französischen Wahlmünchners Matthieu Bordenave formulierten Tonpoeme“ Münchner Merkur

„(Genauso fesselnd wie „La Traversée“,)“The Blue Land“ ist zugleich ein vollendetes Werk und eine Weiterentwicklung. Mit Künstlern der ’nächsten Generation‘ vom Kaliber einer Mette Henriette, eines Maciej Obara und nun eines Matthieu Bordenave ist Manfred Eichers reiches Erbe eindeutig in sicheren Händen. (…) Es ist Bordenaves Tenor, der die eleganten melodischen Bögen des Titelstücks nachzeichnet, wobei das Trio im Verlauf des Stücks verblümt flüchtige Hiebe austauscht.“ LONDON JAZZNEWS

„[…] die Besonderheit seiner Kompositionen [hat] mit der Tatsache zu tun, dass er einer der wenigen Synästheten ist, die Klänge und Farben immer gekoppelt wahrnehmen.“ LP Magazin

Presse zu „La Traversée“:
„[…] eine der herausragenden Figuren des aktuellen europäischen Jazz. Seine Tonmalereien sind zeitlose Bilder von entrückender Schönheit und Kraft.“ BR Klassik

„Matthieu Bordenave, Florian Weber und Patrice Moret beim Spinnen ihrer Tonfäden zuzuhören, ist äußerst faszinierend. Zu Ende gesponnen sind diese Fäden noch lange nicht. „La Traversée“ ist erst der Anfang.“ Deutschlandfunk Kultur

„Hauchzart, doch expressiv klingt Matthieu Bordenaves Saxofonspiel. Der in München lebende Südfranzose begibt sich mit seiner neuen Formation Archipel akustisch auf die Spuren des berühmten Jimmy Giuffre Trios. Seine poetisch-versponnene Kammermusik wird nicht nur Jazzkenner ansprechen.“ Karl Lippegaus Deutschlandfunk

 „Selten hat Jazz entspannter geklungen als auf dem neuen Album von Matthieu Bordenave, Florian Weber und Patrice Moret.“ B5 Kulturnachrichten

„Alles basiert hier auf unendlichem Zuhören, feinem Zusammenspiel und einer Intensität, die jeden Ton, jeden Akzent spürbar macht. Das komponierte Thema verschmilzt mit dem unendlichen Treiben der Improvisationen, es ist von einer extremen Intensität, extrem aber sanft.“ Jazz Magazine (aus den Französischen übersetzt)

„Feingeist, Synästhet und Lyrik-Freund: Mit einigem Anlauf und allen Corona-Widrigkeiten zum Trotz hat der Saxonfonist Matthieu Bordenave offensichtlich seinen Weg, seinen Stil und sein Label gefunden.“ Süddeutsche Zeitung

„Die Musik auf „La traversée“ ist oft ätherisch, sie schwebt, ist von tiefer Innerlichkeit, tönt wie eine Traumsequenz, in der Momente des Loslassens schon mal ins leicht Unheilvolle hinüberschimmern können.“ Abendzeitung

„Es ist ein Ausloten von Nuancen, dem sich die Musiker hergeben, ein Suchen, ein Tasten, bei dem jeder der drei Protagonisten einen Fuss nach dem anderen sachte hinsetzt, seine Partner stets im Blickfeld habend.“ Jazz & More

„In gewisser Weise gilt für das Album „La traversée“ auch, was Giuffre einmal über seine Trioaufnahmen sagte: >>There’s no time, no key, no metre. <<. So finden so manche Kapitel des Jazz manchmal erst nach Jahrzehnten ihre Fortsetzung.“ Jazzpodium

„[…] man hört, wie die melodischen Linien von Klavier, Bass und Saxophon sich miteinander verbinden, einander durchdringen und ein gemeinsames Ganzes ergeben.“ Jazzthing

„Auf seinem ECM-Debüt „La Traversée“ weckt Saxophonist Matthieu Bordenave mit Pianist Florian Weber und Bassist Patrice Moret auf subtile Weise Erinnerungen an das Jimmy Giuffre 3.“ Jazz-Echo

„Mit geschlossenen Augen zwischen Messiaen, Satie, Paul Horn und anderen Klanggeistern mäandernd, spüren die drei musikalischen Fährtenleser auftauchenden Fragmenten und leisen Akzenten hinterher, umschlingen sich, stossen aneinander, horchen nach und folgen dem farblichen Schemen, die in dieser unwirklichen Welt auftauchen und die Seele stärken.“ Jazzzeitung.de

„Offenbarung! Die Zukunft hat eine Stimme“ und „Die Musik ist lyrisch und raffiniert und fügt der Komplexität der Formen die Spontaneität der improvisierten Geste hinzu“ Essentiels de 2020, Jazzmagazine

„Jazz, der sich an die klassische Musik anlehnt, mit einem Hauch von Romantik als Zugabe. Es sind stimmungsvolle Bilder die Bordenave auf diesem Album skizziert, verträumte Aquarelle.“ Nieuwe Noten

„[…]leicht und doch strukturiert und autoritativ[…]“ DownBeat Magazine

„Diese Musik entstand an der Kreuzung verschiedenster Einflüsse und Genres ohne sich wirklich festlegen zu wollen. Anders hätte eine solch exquisite Musik auch nicht zum Klingen gebracht werden können.“ Fono Forum

„Der Pianist Florian Weber, der Tenorsaxophonist Matthieu Bordenave und der Kontrabassist Patrice Moret lassen ihre Töne und Melodiekürzeln wachsen, aufblühen und verklingen.“ Stereoplay

„Das Album „La traversée“, zu Deutsch „Die Überfahrt“, steckt voller Ideen. Mehr noch, die langsamen, scheinbar vollkommen entspannten Passagen über die Gewässer des Seins haben etwas Rauschaftes, wenn auch fern von Ekstase und Exzess.“ Sächsische Zeitung Dresden

„Das Trio spielt auf eine unvorstellbar subtile Art zeitgenössische Kammermusik, eingebettet in rhythmisch sanfte Jazzmelodien und erschließt ein für die Improvisatoren bis heute relevantes Neuland, bei dem sich melodische Linien ineinander verflechten und klingende Nuancen in der Musik zum Blühen bringen.“ Oberösterreichisches Volksblatt

Das erste Album des französischen Tenorsaxophonisten Matthieu Bordenave bei ECM unter eigenem Namen folgt auf Mitwirkung an Shinya Fukumoris Trioaufnahme For 2 Akis aus dem Jahr 2018 und stellt ein neues Projekt mit dem deutschen Pianisten Florian Weber und dem Schweizer Bassisten Patrice Moret vor. Auf La traversée – ‘Die Überquerung’ – lotet Bordenave einen Bereich zwischen zeitgenössischer Kammermusik und Jazz aus, subtil beeinflusst durch die Innovationen des Jimmy Giuffre Trios mit Paul Bley und Steve Swallow, die „Neuland erschlossen, das für Improvisatoren bis heute relevant ist. Die Aufnahme von La traversée orientierte sich an diesem Ansatz des Triospiels, bei dem sich melodische Linien ineinander verflechten und in den klingenden Nuancen aufblühen, während jeder Musiker seiner Intuition folgt“.

Bordenave betont in seinen Kompositionen für das Trio, dass es sich um eine Musik handelt, in der der Raum eine wichtige Rolle spielt, ein Gefühl, das durch die strenge Qualität des Improvisierens bestätigt wird. Es ist aber auch eine Musik, die in ihrer ruhigen Art Risiken eingeht: Vor der Aufnahme spielten die Musiker nur ein paar Konzerte als Trio.  „Es war mir wichtig, in der Live-Situation nicht viel zu spielen“, sagt Matthieu. „Ich wollte keine Arrangements festlegen und abschliessen, sondern die Dinge offen lassen für die Möglichkeit weiterer Entwicklung im Studio…“

Die Ideen waren unter den drei Musikern jedoch schon seit langer Zeit hin und her gegangen. Bordenave und Florian Weber arbeiteten erstmals vor fünf Jahren zusammen, als Matthieu den Pianisten einlud, mit ihm im Münchner Club Unterfahrt ein Programm rund um die Musik von Edith Piaf zu gestalten. „Florian ist selbst Halb-Franzose und kennt die französische Musikkultur – vom Chanson bis zur modernen klassischen Musik – sehr gut. Es war sehr interessant, mit ihm zu spielen, und wir blieben über die Jahre in Kontakt.”

Während der Vorbereitung auf das neue Album „sprachen Florian und ich viel darüber, wie wir einige der Farben aus dem Bereich der modernen Komposition einfließen lassen können. Ich liebe zum Beispiel Messiaen und Dutilleux. Ich wollte diese farbenreiche Komplexität in den Akkorden. Zu viel Komplexität kann jedoch ein Gefängnis für Improvisatoren schaffen. In einigen Stücken, beispielsweise in ‚Archipel‘, nehmen wir nur ein kleines Fragment des geschriebenen Materials und entwickeln es weiter und weiter…“

Patrice Moret, der durch sein intensives Zuhören, seine improvisatorische Phantasie und durchdachte Phrasierung bei ECM-Aufnahmen mit Colin Vallon, Elina Duni und Nicolas Masson eine bedeutende Rolle gespielt hatte, wurde als Bassist für das Projekt ausgewählt. „Er hat einen wunderschönen Ton“, sagt Matthieu. „Ruhig und stark zugleich – sehr wichtig für diese Art von Musik“, sagt Matthieu.

Ruhig und stark, zart und entschlossen – die Beschreibungen können mit gleicher Gültigkeit auf die Spielweisen von Bordenave und Weber zutreffen. In dieser teils komponierten, teils improvisierten Musik entwickeln die Musiker drei unabhängige Stimmen, die miteinander interagieren, sich kreuzende Wege gehen oder frei mäandernden Kontrapunkt in einer Art Post-Giuffre-Idiom entwickeln.

Auffallend ist der Tenorsaxofon-Klang von Bordenave. Die Art und Weise, wie er den oberen Tonumfang seines Instruments einsetzt, und seine Phrasierung und sein Ton – insbesondere auf diesem Album – mögen, so seine Vermutung, seine Jahre des klassischen Musizierens auf dem Altsaxofon widerspiegeln: „In meinem Kopf, denke ich, transponiere ich Register. Und im Trio spiele ich überhaupt nicht immer Saxofon-typische Linien, sondern phrasiere vielleicht manchmal fast eher wie ein Cello…“ Unter den Jazz-Saxofonisten bewundert Matthieu die Errungenschaften von Warne Marsh. „Aber das Wichtigste für mich ist es, einen persönlichen Klang zu finden, der zum Kontext passt.”

Florian Weber, ebenfalls ein ECM-Musiker mit eigenen Aufnahmen (siehe sein Quartett-Album Lucent Waters und das Duo-Album Alba mit Markus Stockhausen), gewann jüngst den renommierten Belmont-Musikpreis, dessen Jury konstatierte, dass „sein Klavierspiel ebenso grenzenlos in seinen Möglichkeiten ist wie ökonomisch und konzentriert“. Der kürzlich verstorbene Lee Konitz bezeichnete Weber als „einen der kreativsten Klavierspieler, mit denen ich je gespielt habe. Er hat das Feeling, die Texturen, einfach wunderschön.“

Im CD-Booklet zu La traversée schreibt Bordenave: „Wie in einem Gedichtband, in dem eine ganz spezielle Atmosphäre vom Text ausgeht und bestimmte Bilder wiederkehren, kreisen die Stücke wie ein Mosaik ineinander…“. Auch die Poesie lieferte atmosphärische Inspiration für die Kompositionen, die jeweils nach Zeilen und Bildern aus dem Werk von René Char betitelt sind. Char war nicht nur einer der großen französischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, „ein Leuchtturm für viele Künstler“, wie Matthieu sagt, sondern schrieb auch zahlreiche von den Aromen der Provence durchdrungene Gedichte. „Die Melodien waren Antworten auf einige der Gedichte oder auf Eindrücke, die sich aus ihnen ergaben.” Der ‘Fluss’, auf den sich das erste und das letzte Stück beziehen, ist La Sorgue, ‘„rivière des égards au songe“, wie Char es ausdrückte. Er fließt durch Pernes-les-Fontaines, wo das Album entstand.

La Traversée wurde im Oktober 2019 in den Studios La Buissonne aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.